Orphée et Eurydice

Opéra en trois actes

Version française, d’après le livret italien de Ranieri de’ Calzabigi

Création à l’Académie de musique de Paris, le 2 août 1774


Alors qu’Orphée pleure la disparition d’Eurydice, Amour lui propose un marché. S’il parvient à amadouer les Enfers, il retrouvera son épouse à une condition : ne jamais croiser son regard lors du retour sur Terre. Orphée accepte et descend au royaume des morts…

Le mythe d’Orphée, celui qui par son chant fait pleurer les créatures infernales les plus terribles, a été mis en musique par Christoph Willibald Gluck, en français, en 1774. L’opéra suit le périple du poète au cours de tableaux spectaculaires et dramatiques. Le compositeur y déploie des airs immédiatement mémorisables, des couleurs orchestrales inouïes, des chœurs magistraux, et signe l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre.


En compagnie du chef d’orchestre Alphonse Cemin, Lorraine de Sagazan, ancienne pensionnaire de la Villa Médicis, signe sa première mise en scène d’opéra, après des productions théâtrales très remarquées. Et parce que les preuves d’amour ne se mesurent pas seulement à un acte héroïque, elle s’empare de ce récit pour interroger ce qui semble trop évident. L’histoire d’Orphée et d’Eurydice a été érigée dans notre mémoire collective en mythe romantique par excellence. Or, derrière cette idéalisation, se cache aussi une autre vision, plus complexe, de notre rapport au couple.

Le duo sera incarné par des étoiles lyriques françaises : l’exceptionnel Sahy Ratia et la charismatique Jenny Daviet, avec la non moins virtuose Mariamielle Lamagat dans le rôle d’Amour.


Plusieurs rendez-vous gratuits, dans le cadre des Focus et Conversations, autour du spectacle :

 Conférence publique le 02 nov. (Angers) — Université catholique de l'Ouest 


En écho aux spectacles de la saison d’Angers Nantes Opéra, l’Université catholique d’Angers a conçu un cycle de conférences autour des œuvres. Le 2 novembre 2026, le premier opus portera sur le mythe d’Orphée, de son apparition à son passage aux scènes théâtrales et lyriques. Une approche historique et musicale, intitulée « Orphée et Eurydice, du mythe au symbole », directement en résonance avec le spectacle Orphée et Eurydice donnée dès le lendemain au Grand-Théâtre d’Angers sous la direction du chef d’orchestre Alphonse Cemin. 

 

Lundi 2 novembre 

18h-19h 

Université catholique d’Angers, Amphi Diès, bâtiment Bazin  

Gratuit, accès libre

Avant les représentations du 15 oct. (Nantes) et du 04 nov. (Angers) — Introduction au spectacle Orphée et Eurydice


Qui est Christoph Willibald Gluck ? Pourquoi Orphée et Eurydice est-il un opéra si révolutionnaire ? Le soir d’une représentation, avant le spectacle, les équipes d’Angers Nantes Opéra vous convient à une introduction, pour découvrir tous les secrets de la partition. Un événement à Angers et à Nantes, en compagnie du directeur musical du spectacle, le chef d’orchestre Alphonse Cemin.  

 

Jeudi 15 octobre 

18h30-19h10 

Théâtre Graslin, salle

 

Mercredi 4 novembre 

18h30-19h10 

Grand-théâtre d’Angers  

Gratuit, sur réservation (à venir)


 

Après la représentation du 18 oct. (Nantes) — Bord-plateau Orphée et Eurydice


Rien ne vaut un échange nourri avec les artistes après une représentation. Angers Nantes Opéra vous propose un bord-plateau après le spectacle d’Orphée et Eurydice, en compagnie de certains chanteurs et chanteuses, pour découvrir leur préparation, leur manière d’aborder la production, et pour échanger vos impressions.  

 

Dimanche 18 octobre 

Après le spectacle 

Théâtre Graslin, salle

Gratuit, sans réservation, pour les personnes déjà présentes au spectacle du jour 


Direction musicale, Alphonse Cemin

Mise en scène, Lorraine de Sagazan

Scénographie, Anouk Maugein

Chorégraphies, Loïc Touzé

Costumes, Anna Carraud

Lumières, Claire Gondrexon

Vidéo, Jérémie Bernaert

Assistante mise en scène, Mathilde Waeber

Assistant décors, Sevgi Macide Canik

Assistantes costumes, Marnie Langlois et Mirabelle Perot


Avec

Orphée, Sahy Ratia

Eurydice, Jenny Daviet

Amour, Mariamielle Lamagat

Solistes, Florence Dauriach, Maria Florencia Machado, Carlos Torres Montenegro – artistes du chœur d’Angers Nantes Opéra


Chœur d’Angers Nantes Opéra

Cheffe de chœur Maïna Guillamet


Orchestre National des Pays de la Loire


Nouvelle production associée : Angers Nantes Opéra et Opéra de Rennes (Ouest Opéras) 

Coproduction : Opéra national du Rhin, Opéra national de Nancy-Lorraine

Décors et costumes : ateliers d’Angers Nantes Opéra



Opéra enregistré par France Musique et diffusé le samedi 28 novembre à 20h dans Samedi à l’Opéra puis disponible sur le site de France Musique et l’appli Radio France.

Alphonse Cemin - direction musicale 

Chef d’orchestre, membre fondateur de l’ensemble Le Balcon, directeur musical des Lundis Musicaux au Théâtre de l’Athénée, il dirige des opéras et collabore comme pianiste à des récitals. Alphonse Cemin est un familier de Gluck, pour avoir dirigé un autre opéra de ce même compositeur : Iphigénie en Tauride à l’Opéra national de Lorraine.


Lorraine de Sagazan - mise en scène

Metteuse en scène et artiste visuelle. Elle se consacre à la manière dont « la fiction d’une oeuvre se confronte au réel ». Pensionnaire de la Villa Médicis en 2022, elle crée des pièces comme Un Sacre (2021), Leviathan (2024), CHIENS (2026) performance autour des cantates de Bach et des procès de l’industrie pornographique.


Anouk Maugein - scénographie

Elle conçoit des espaces scéniques, des installations et des environnements depuis 2016, pour l’opéra, le théâtre et les centres d’art. Elle travaille avec Lorraine de Sagazan depuis 2023 (Monte di pietà, Léviathan, CHIENS…)


Loïc Touzé - choragraphie

Danseur, chorégraphe et pédagogue, il crée des pièces depuis les années 90. Il dirige Honolulu à Nantes, lieu pour la création dédié à la danse, la performance et les pratiques somatiques. Il s’investit dans les projets d’autres artistes en proposant un accompagnement à la chorégraphie.


Anna Carraud - costumes

Danseuse, performeuse, chorégraphe et costumière pour la danse, elle intervient au Théâtre de la Ville (Paris) et est artiste-associée de la Briqueterie (CDCN Val-de-Marne).


Claire Gondrexon - lumière

Associée depuis plus de dix ans aux créations de Lorraine de Sagazan, elle pense la lumière comme une matière sensible et mouvante, une composition graphique, intégrant souvent des éléments lumineux bruts.


Jérémie Bernaert - vidéo 

Il initie son travail de création vidéo à la scène nationale Culture Commune. Depuis 2014, il approfondit la question de l’image en direct avec Julien Gosselin (Le passé, Extinction, Maldoror).. À partir de 2022, il participe à des opéras (La Princesse jaune, The Carmen Case, Belboul…) et collabore avec Lorraine de Sagazan depuis 2023.


Sahy Ratia, ténor - Orphée

Diplômé du CNSMD de Paris en 2017, Sahy Ratia débute sa carrière en France, puis en Europe dans différents rôles d’opéra. En 2025-26, Sahy Ratia était Gandhi dans la création européenne de Satyagraha de Philip Glass à l’Opéra de Nice, avant d’endosser le rôle-titre de Robinson Crusoé au Théâtre des Champs-Elysées.


Jenny Daviet, soprano – Eurydice

La Française Jenny Daviet a un talent polyvalent, toujours à l’aise dans le répertoire de l’opéra contemporain comme dans les œuvres de Mozart, Berlioz ou Debussy. Elle s’illustre également en concert et récital, souvent accompagnée au piano par Alphonse Cemin. Elle collabore notamment avec l’ensemble Le Balcon, l’orchestre Les Siècles et l’ensemble Les Lunaisiens.


Mariamielle Lamagat, soprano – Amour

Depuis 2024, Mariamielle Lamagat chante sur les scènes internationales, participe à des opéras baroques, classiques et contemporains. Formée au CNSMD de Paris, lauréate de plusieurs concours, elle cofonde en 2017 l’Ensemble Théodora qui publie le disque Tranquilles coeurs (Alpha Classics). En mars 2026, elle crée Héva, un opéra du compositeur réunionnais Labelle, au Théâtre du Châtelet.


Maïna Guillamet – cheffe de choeur

Cheffe de choeur, cheffe d’orchestre, claveciniste et pianiste cheffe de chant, elle dirige plusieurs ensembles vocaux et orchestraux. Elle a déjà collaboré avec le choeur d’Angers Nantes Opéra au cours de la saison 25-26.


Choeur d’Angers Nantes Opéra

Cette saison, il participe à trois productions : Orphée et Eurydice, Così fan tutte et The Carmen Case. Et Leïla Ka l’intègre dans sa récréation Stabat Maldonne. Il interprètera aussi Stabat Mater avec Musique Sacrée (Nantes), puis au Printemps des Orgues (Angers). On le retrouve dans de nombreux concerts au cours de la saison 26-27.


Orchestre National des Pays de la Loire

Composé d’une centaine de musiciens, il assure plus de 200 concerts symphoniques par saison sur les villes de Nantes et Angers, dans toute la Région des Pays de la Loire et à l’international. Il est dirigé par Sascha Goetzel depuis 2022.

Informations pratiques

J-14 : de nouvelles places en vente le 20 oct. pour les représentations à Angers.


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